中國式風景——林風眠吳冠中藝術大展
2024年02月19日
由上海市文化和旅游局指導，中華藝術宮（上海美術館）、清華大學藝術博物館、上海中國畫院、上海市美術家協會共同主辦的“中國式風景——林風眠吳冠中藝術大展”在中華藝術宮（上海美術館）正式拉開帷幕，匯聚兩位中國藝術大師200件（組）代表性作品，以全新的策展和恢宏的氣魄，為觀眾奉獻一場兩大畫壇巨匠的史詩級藝術對話。中華藝術宮（上海美術館）策展人項苙蘋介紹道：“之所以用‘中國式風景’，鑒于西方風景畫和中國山水畫概念的區別，用以表明中西交融的事實，突出在當今環境下如何以當代經驗國際視野發揚轉化中國傳統文化。在這樣的考量下，選了‘中國式風景’，并以‘中國式’突出中華文化的主體性。”
林風眠的展區包括了其最為人熟知與喜愛的仕女代表作如《捧白蓮的女子》《青桃盤仕女》等，最具有辨識度的蘆塘鶩鳥類作品如《鶩群》《蘆葦孤雁》等，最絢爛濃郁的秋林風景如《溪流》《秋》等。難得的是，本次展覽還展出了解放后他創作的主旋律作品如《軋鋼》《農婦》等，是他在上海深入生活為勞動者寫照的現實主義創作成果。
吳冠中展區囊括其各個時期的代表作品，包括早期留法歸國時的作品以及對油畫民族化積極探索時所創作的多幅作品，還包括成熟時期面貌最新、影響最大、最具現代精神的一系列巨作，包括其繪畫生涯中關鍵性突破之作《長城》，代表他在藝術實踐上有重大突破的水墨作品《情結》，最具有鮮明個性的《獅子林》等。為觀眾開啟一場不容錯過的中國美學之旅。
這兩位藝術家都是留法藝術大師，是早期中西藝術融合的探索者，為中法文化交流做出了積極貢獻。他們的藝術是創造性轉化和創新性發展的成功樣本，希望通過他們的案例，重新看今天在面對新起點、新問題時如何對待，以及從他們身上汲取經驗。項苙蘋介紹，展覽分成了四大板塊：
第一大板塊是主題演繹區，由于這兩位藝術家在各自獨立的時空背景下進行探索，性格也非常不同，在這個板塊，展覽對他們當時所面對的共性問題作了提煉和集中探討。
再往里走，分別是林風眠展區和吳冠中展區。觀眾可以自主選擇先看林風眠還是先看吳冠中。從展陳形式上，進而將林風眠和吳冠中在自己人生和藝術上面臨的重要選擇，轉化為當下觀眾在參觀動線上的選擇。第四大板塊是流風余韻區，把林風眠同時代的好友，吳冠中的老師、同學、同事的作品和思想的理念加以呈現。
其中主題演繹區里有三個思考維度：一是“中西之調和”，在面對外來文化，在不同文明互鑒里如何處理。在展區里大家可以看到兩位藝術家各自的處理方式，這是橫向中西的空間之維度。二是“筆墨的轉向”，在今天如何對待優秀的中國傳統文化，如何對優秀的中國傳統文化進行當下的轉化，這是縱向時間軸的概念。三是“為人而藝術”，藝術到底是為什么？提煉出為人而藝術，因為這兩位藝術家都主張在創作的時候必須有真誠、有情感的投入，無論什么樣的藝術，最后都是為人。所以藝術領域里一直有“為人生而藝術”“為藝術而藝術”的探討，而在兩位藝術家這兒轉化成了“為人而藝術”。林風眠和吳冠中用生命打造的“中國式風景”，是天人合一的自然風光，是充滿人味的社會風情，也是不忘初心的精神風骨，他們所開啟的“中國式風景”道路依然有待我們去探索挖掘充實迭代并創新。
“林風眠先生是師長，是中國現代藝術教育的奠基之人。吳冠中先生則是林先生最忠實的學生，也是二十世紀中國現代藝術的代表性人物。”在中國文學藝術界聯合會副主席、中國油畫學會會長、中國美術家協會原副主席許江看來，中國式風景指的是那種一眼看去便充滿中國意蘊的繪畫世界，那種情往似贈、興來如答的東方式語言與情感的詩性表達，那種以繪畫來揭示中國人的精神觀看和精神意趣的“活山水”。而這兩位藝術家，他們都經歷著中國的世紀變革，都經受過不同時期的磨煉和磨難，都終其一生以不屈的意志、不懈的勠力來保持著處窮奮斗、惜誦抒情的浪漫傳統。從他們的藝術形式到他們的藝術內涵，稱之為中國式風景，都是恰如其分、當之無愧的。“他們的藝術正是近現代歷史上最經典、最令人難忘的中國式風景。讓我們沿著他們的繪畫人生，走進這片獨特而又燦熳無盡的中國式風景。”
（轉自上海市美協）
